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En Italie un peintre comme Mantegna s'est inspiré très clairement de l'oeuvre de sculpteurs, comme les Pisano qui oeuvrent déjà au 13è siècle en imitant les bas ou hauts reliefs romains. En imitant des sculptures les peintres démontraient leurs nouvelles capacités techniques, pour rendre les volumes des hommes, des animaux, et les expressions psychologiques.

Carlo Crivelli et l'école de Ferrare sont eux aussi très représentatifs de cette fascination des peintres européens du 15è siècle pour la sculpture et aussi l'architecture. La reproduction d'édifices, de bas reliefs, de hauts reliefs, de statues constituaient de précieux exercices permettant aux peintres de démontrer leur habileté technique retrouvée dans la figuration exacte du réel : peindre en trois dimensions, le monde tel que les hommes le voient. Sur ce terrain du passage de la peinture européenne des deux dimensions à l'illusion des trois dimensions, la Renaissance n'est aucunement une révolution, c'est seulement un aboutissement.

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Sur ce chemin l'Italie a innové dans la technique de la perspective. Les peintres gothiques, au nord comme au sud de l'Europe de l'Ouest, avaient mis en place une perspective intuitive qui donnait une impression de profondeur crédible mais approximative. Les Italiens ont mis au point une perspective exacte, mathématique, et c'est ainsi que vers l'art européen est arrivé au bout du chemin que les peintres et sculpteurs parcourent depuis l'époque romane et l'an Toute la peinture européenne, pendant trois siècles et plus, de à , va reproduire le monde de manière exacte et naturelle, le plus fidèlement possible, en trois dimensions, sur ce support plat qu'est un mur ou un tableau.

Une peinture réussie est celle qui donne la plus parfaite illusion du réel. L'histoire va changer, sur ce point, avec l'art moderne et ses prémisses romantiques, dès les années et suivantes.

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All the time in the history of Europe, that the historiography, ideologically oriented, has called "The Middle Ages", is, as from the 11th century, a time of slow, but constant and obvious, of technical recovery, in all areas. This is the real Renaissance of Europe. En l'an , pas en l'an Especially in the field of the arts. Since the architecture to painting, through the sculpture. In painting, the history of Europe, from the year to the year , is the story of the passage of the flat paint, paint two-dimensional to painting in three dimensions, giving the illusion , the most perfect as possible, of the reality, such as we see it.

This is obviously not the reality of a spider, but it is the reality for the man. The Renaissance of the 16th century, has brought nothing very new in the field of artistic techniques, or little. In architecture, this is obvious: Italian architecture of Brunelleschi and Alberti is not technically superior to the art of the Romanesque architects of Cluny and Gothic architects of Chartres. But the techniques he uses to build it, are those of European Gothic architecture. It is with Gothic techniques that Brunelleschi built a Roman or Byzantine dome. In sculpture, the artists discover again, throughout the Romanesque and the Gothic period, the techniques of the Round-Bump.

The early Christian art, Merovingian, is often limited to the low relief, but gradually the reliefs rise, emerge from their support, and become statues. It is again possible go round the sculptures, as in the time of the Greeks and the Romans. At the same time, the psychological expressions of the statues are individualized and refined. In Northern Europe as well as in Italy. The Renaissance brings in sculpture, a single notable technical innovation: The newfound mastery of the sculpture in bronze, and in particular the rider on his horse.

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A technique totally lost, since the collapse of the Roman Empire. Italy, however, had the advantage of having at home, important remains of Roman times, especially with the sarcophagi. The Italian sculpture has taken a more realistic direction, more naturalistic than the Gothic of northern Europe. In painting it is, likewise, very gradually, from the year , that the Romanesque and Gothic artists, first in book illumination, in the fresco, and in stained glass, afterwards in the easel painting, discover again the techniques that are used to represent, in a realistic and natural way, the men, the animals and landscapes.

Realistically, ie in three dimensions. With the volumes of the body, and the depth of the scenery. And find again the art of painting the men and animals, resembling. The sculpture has a strong influence on the painters of the 15th century.


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Gothic painters have multiplied the "greyness". In Italy a painter like Mantegna was inspired very clearly by the work of sculptors like Pisano already working in the 13th century by imitating the low or high Roman reliefs. By imitating sculptures, the painters demonstrated their new technical capabilities, to make the volumes of men, animals, and psychological expressions.

Carlo Crivelli and the school of Ferrara are also very representative of this fascination of European painters of the 15th century for sculpture and also architecture. The reproduction of buildings, low reliefs, high reliefs, statues were valuable exercises allowing the painters to demonstrate their technical skill found in the exact representation of reality: paint the world in three dimensions, as the men see it. On this ground, of the the passage of European painting, from the two dimensions to the illusion of the three dimensions, the Renaissance is in no way a revolution, it is only a result.

On this path Italy has innovated in the technique of perspective. Gothic painters, both in northern and southern Western Europe, had invented an intuitive perspective that gave an impression of credible but approximate depth. The Italians have developed an accurate, mathematical perspective, and it is thus that towards the European art arrived at the end of the road that painters and sculptors have traveled since the Romanesque era and the year The whole European painting, for three centuries and more, from until , will reproduce the world accurately, and naturally, as faithfully as possible, in three dimensions, on this flat surface, that is a wall or a table.

A successful painting is one that gives the most perfect illusion of reality. The story will change on this point, with modern art, and with its romantic premisses, in the s and subsequent. Before even the photograph appear. You can count Bekins to provide the the most comprehensive services and the best customer relations in the entire metropolitan area.

While a new family is moving into the Driftwood Club, another, unwelcome guest is setting up residence in the parking lot. Wales captured on 35mm colour film, went old school to see how different it was compared to our digital images that we so take for granted too much sometimes. I think the grainyness adds a little something that i did not see before not sure if it the film or the camera lens. Andaba yo "apacharringada" en el cesped del parque con unos amigos, para ser exactos éramos cuatro, y dos reflex, la canon D y la nueva adquisición, nikon D, cuando en la tranquilidad del momento observo este pequeño detalle, asique aqui lo teneis :.

View On Black the way it should be seen! Carlo Dolci La Vierge au Lys. The Madonna of the Lys. Montpellier Musée Fabre. Pendant des millénaires, en Europe, et dans toutes les civilisations, "le Beau" a été un but et un critère de l'Art, notamment en peinture. De l'époque médiévale à l'Art Moderne, l'artiste a toujours eu pour finalité le Beau. Même quand il entendait peindre une situation dramatique, ou horrible comme les événements de la passion du Christ Retable d'Issenheim ou l'Enfer Bouts, Bosch. Comme l'a écrit Mikel Dufrenne dans un article de l'encyclopédie Universalis, le Beau est défini par trois critères, que l'on dira objectifs : L'opinion des élites, l'opinion commune de la population, le temps.

Une excellente définition, pratique, pragmatique, qui ne se noie pas dans les concepts abstraits, la recherche d'une Essence du Beau, et utilise un langage parfaitement compréhensible. Ces définitions laissent bien sûr la place à l'opinion individuelle et aux goûts de chacun. C'est un quatrième critère, plus subjectif, qui varie en fonction des individus. Telle oeuvre peut procurer du bonheur à telle personne, et pas, ou moins, à telle autre. Mais d'une part le but essentiel de l'artiste était de procurer un bonheur à son public, et ce bonheur était ressenti par une majorité d'hommes de milieux différents.

L'attitude totalement relativiste qui consiste à dire qu'il n'y a pas de critère du Beau, et que tout est affaire de goût personnel, est fausse, par excès, et par méconnaissance des réalités historiques établies. Il est vrai qu'il n'existe pas de définition, abstraite, philosophique du Beau. Il semble que les grands philosophes aient tous échoué dans toutes leurs tentatives pour en une proposer une. Il n'existe pas non plus de définition mathématique du Beau.

Il est donc inutile de se casser à la tête à rechercher des définitions abstraites du Beau. Mais le Beau n'en existe pas moins. Le Beau est un fait d'expérience dont toute l'histoire humaine témoigne, dans toutes les civilisations. Le Beau est un sentiment de satisfaction, une émotion positive, partagés par une large fraction d'une société, peuples et élites ensemble, cette conjonction est nécessaire, et confirmés par le temps.

Carlo Dolci est un exemple de mise en oeuvre de cette définition pragmatique, pratique, du Beau. Il représente une sensibilité religieuse très populaire, mais son art est éminemment reconnu par les élites. En cela il se distingue des innombrables peintures, absolument médiocres, produites dans l'Europe catholique entre et pour orner les églises ou les intérieurs dévots: "L'art de Lourdes".

Tous ceux que la religiosité agace en premier lieu, mais aussi tous ceux qui sont réticents ou réservés vis à vis d'un art que l'on peut juger un peu trop doux, trop sucré, trop mièvre. En France on parle de "mignardise". Dolci est incontestablement encore plus "mignard" que Pierre Mignard For millennia, in Europe, and in all civilizations, "the Beautiful" was a goal and a criterion of art, particularly in painting.

From medieval times to Modern Art, the artist has allways had intented the Beautiful. Even when he intended to paint a dramatic situation, or horrible, as the events of the Passion of Christ Issenheim Altarpiece or Hell Bouts, Bosch.


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  • As Mikel Dufrenne wrote in an article in the Encyclopedia Universalis, the Beau is defined by three criteria objectives: The opinion of elites, the common opinion of the population, the time. An excellent definition, practical, pragmatic, that does not drown in abstract concepts, the search for an Essence of Beauty, and uses an understandable language. These definitions leave room to the individual opinion and tastes.

    As written also Mikel Dufrenne in the same article: "The work of art is imposed on all, with the strength of the evidence, to the delight of the beholder. Such work can bring happiness to such a person, and not, or less, to another.

    En peinture l'histoire de l'Europe, de l'an à l'an , est l'histoire du passage de la peinture plate, la peinture en deux dimensions, à la peinture en trois dimensions, qui donne l'illusion, la plus parfaite possible, du réel tel nous le voyons. Ce n'est évidemment pas le réel de l'araignée, mais c'est le réel pour l'homme. La Renaissance du 16è siècle n'a rien apporté de très nouveau, dans le domaine des techniques artistiques, ou peu de choses.

    En architecture c'est une évidence : l'architecture italienne de Brunelleschi ou d'Alberti n'est pas techniquement supérieure à celle des architectes romans de Cluny ou gothiques de Chartres. Mais les techniques qu'il emploie pour la réaliser sont celles de l'architecture Gothique européenne. C'est avec des techniques gothiques que Brunelleschi construit une coupole romaine, ou byzantine. En sculpture, les artistes découvrent à nouveau, tout au long de l'époque romane et gothique, les techniques de la Ronde-Bosse.

    L'art paléochrétien, mérovingien se limite souvent au bas relief, mais peu à peu les reliefs augmentent, se dégagent de leur support, et deviennent des statues.

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    Il est à nouveau possible de faire le tour des sculptures, comme au temps des Grecs et des Romains. En même temps, les expressions psychologiques des statues s'individualisent et s'affinent.

    Dans le Nord de l'Europe comme en Italie. La Renaissance apporte en sculpture une seule nouveauté technique notable : la maîtrise retrouvée de la sculpture en bronze, et notamment du cavalier sur son cheval.